Nessa semana retomaremos as atividades do Poéticas da Experiência.

Buscando desdobramentos para as leituras e discussões dos textos de Ariella Azoulay, realizadas em 2024/1, teremos a alegria de receber algumas/uns convidadas/os que vão compartilhar conosco seus trabalhos de pesquisa e/ou realização artística, que passam pela retomada crítica e ressignificação de imagens de arquivo. 

O primeiro deles será na sexta-feira, dia 04 de outubro às 14h30, na sala 3100 da FAFICH e discutiremos o Projeto Retratistas do Morro, “um projeto de fotografias que manifestam o direito de existir na história.” Contaremos com a presença do curador, pesquisador e artista visual Guilherme Cunha e com a mediação da doutoranda Mariana Falcão.

Mais informações sobre o projeto:

PROGRAMAÇÃO POÉTICAS DA EXPERIÊNCIA 2024/2

Dia 18/10 – Juliana Salles de Siqueira no Poéticas Femininas

Nesta data, a proposta é assistirmos à apresentação de Juliana, pesquisadora de pós-doutorado no PPGCOM/UFMG (sob supervisão de Roberta Veiga), que apresentará no grupo Poéticas Femininas sua pesquisa em torno do tema “teoria, ética e estética da fotografia diante da morte perinatal”.

01/11 – Encontro com  Priscila Musa

Fotógrafa e pesquisadora, autora da tese “Quem vê cara não vê ancestralidade: arquivos fotográficos e memórias insurgentes de Belo Horizonte” (2022), desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em  Arquitetura e Urbanismo da UFMG (sob orientação de Renata Marquez). 

06/12 – Encontro com Maria Vaz

Artista visual e pesquisadora, doutoranda e mestre em artes visuais pela EBA/UFMG. Trabalha relações entre memória, esquecimento, território e imaginário, através de fabulações críticas e poéticas, interseções entre imagem e palavra e o uso de arquivos públicos e privados. 

O Colóquio Cinema, Estética e Política chega a sua décima edição colocando em foco a montagem cinematográfica.

A proposta é destacar a trajetória e alguns dentre os muitos filmes de uma das mais importantes montadoras da história do cinema brasileiro, Cristina Amaral, abrindo com ela um diálogo sobre sua poética e seus processos de trabalho.

De outro lado, buscaremos refletir, junto a outro conjunto de filmes que articulam questões relevantes para o campo das imagens na contemporaneidade, processos e formas de representação, modos de inscrição das ancestralidades, demandas políticas e urgências relativas ao meio ambiente.

O marco da décima edição também oferece a ocasião, ainda que breve, de rever o trajeto teórico-conceitual desenhado desde a primeira edição, em 2011.

O Colóquio também acontece em parceria com o Programa de Formação Transversal em Saberes Tradicionais da UFMG, que promove a mostra Jardins do Sagrado, apresentando um conjunto de 10 filmes realizados com mestras e mestres dos saberes tradicionais, ligados às culturas de matriz africana e indígena, abordando as relações entre plantas e espiritualidade.

O Colóquio é realizado pelo Grupo de Pesquisa Poéticas da Experiência e a Mostra Jardins do Sagrado é realizada com o apoio da Prefeitura de Belo Horizonte e o Cine Santa Tereza.

ACESSE A PROGRAMAÇÃO COMPLETA: Programação – X Colóquio “Cinema, Estética e Política” |

Recheado de muitas conversas, partilhas, imagens e lanches coletivos, gostaríamos de relembrar as temáticas exploradas e as poéticas e poéticos que guiaram nossos diversos encontros ao longo do ano. Fica aqui registrado o nosso MUITO OBRIGADO! 💗

No primeiro semestre do ano, exploramos os conceitos e experiências em torno da “cena”, abordada a partir de diferentes perspectivas, métodos e reflexões (Jacques Rancière, Jean Louis Comolli, Saidiya Hartman, Bertolt Brecht e outres). Em articulação com as leituras, também foram propostos exercícios analíticos pautados na “cena” – com a contribuição de poéticas e poéticos do grupo. 

Agradecemos imensamente às poéticas e poéticos que compartilharam suas pesquisas, referências, análises e apresentações: Luiz Coutinho, César Guimarães, Diego Souza, Iakima Delamare, Larissa Costa, Cida Moura, Josué Gomes, Renan Eduardo.

Confira os temas explorados nos encontros:

• A trajetória de Pedro Costa e a cena em Rancière (com Luiz Coutinho)
• A cena documentária na perspectiva de Jean-Louis Comolli (com César Guimarães)
• A cena documental sob três perspectivas (com Diego Souza, Iakima Delamare e Larissa Costa)
• As imagens do Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (MST)
• A cena de sujeição e violência em Saidiya Hartman (com Cida Moura, Josué Gomes e Renan Eduardo)
• A cena de contradição: o modelo de Brecht e o da Cia. do Latão (com Sérgio de Carvalho)

No segundo semestre, decidimos fazer juntes a leitura do livro “VIDAS REBELDES, BELOS EXPERIMENTOS – Histórias íntimas de meninas negras desordeiras, mulheres encrenqueiras e queers radicais”, da escritora estadunidense Saidyia Hartman. Cada encontro foi guiado pela leitura de capítulos específicos, que ao se relacionarem com os interesses e desejos de nossas pesquisas, foram abertos com associações e percepções movidxs por personagens, procedimentos, arquivos, histórias, imagens, conceitos ou outros elementos que nucleiam ou estão presentes nos segmentos do livro.

Agradecemos imensamente às poéticas e poéticos que compartilharam suas pesquisas, referências, análises e apresentações esse semestre: Cláudia Mesquita, Pedro Antuña, Eduardo de Jesus, Sabrina Garcia, Alessandra Brito, Josué Victor, Marcela Lins, Clarice Flores, Giovana Lemos, Mariana Falcão, Thais Alessandra, Nathalia Gomes e Sthael Gomes.

Somos gratos também pela presença das diversas pessoas que estiveram conosco nos encontros durante todo o ano: integrantes do grupo e da linha de pesquisa, alunes de diversos cursos da graduação e pós-graduação, professores parceires e outras. A presença de vocês é muito importante para a vitalidade e a continuidade do grupo!

Convidamos todes para estarem conosco no próximo semestre! Que venha 2024!

Beijos, força e alegria para nós!

Nesse semestre, o Poéticas da Experiência vai se dedicar a leitura de Saidiya Hartman!

Na última sexta (08/09) , em nosso primeiro encontro do semestre, decidimos fazer juntes, a leitura do livro “Vidas rebeldes, belos experimentos – histórias íntimas de meninas negras desordeiras, mulheres encrenqueiras e queers radicais”, de Saidyia Hartman.

📚 A ideia é que façamos diferentes “entradas” ao livro, movidxs por personagens, procedimentos, arquivos, histórias, imagens, conceitos ou outros elementos que nucleiam ou estão presentes nos segmentos do livro, e que podem deflagrar associações e pensamentos.

A definição dessas “entradas” será feita no próximo encontro, depois que todxs tivermos o primeiro contato com o livro (quem ainda não teve). Combinamos de levar sugestões de possíveis caminhos, talvez relacionados aos nossos interesses e desejos de pesquisa, no dia 22/09. Quem desejar contribuir, apresentando uma proposta de leitura, deve indicar, na ocasião, o(s) segmento(s) do livro que propõe lermos juntxs.

✨ Para o dia 22/09, Cláudia Mesquita e Pedro Antuña apresentarão suas leituras dos seguintes trechos do livro:

– Nota sobre o método (pg. 11 a 13)
– A terrível beleza do gueto e Uma figura menor (pg. 23 a 55)

Além do dia 22/09, teremos – a princípio – encontros nos dias 06/10, 27/10, 24/11 e 15/12. Quando definido, divulgaremos o cronograma completo!

Tendo em vista esses dois eixos temáticos e a solicitação da fotografia como dispositivo de rememoração, os ensaios aqui reunidos abordam os seguintes filmes: Acácio (Marília Rocha, 2008), Moscou (Eduardo Coutinho, 2009), Nos olhos de Mariquinha (Cláudia Mesquita e Junia Torres, 2008), Retratos de identificação (Anita Leandro, 2014) e Cabra marcado para morrer (Eduardo Coutinho, 1984). Foi incorporado a esta edição um ensaio posterior dedicado ao múltiplo da fotografia que trabalha com Travessia (Safira Moreira, 2017) e Inconfissões (Ana Galizia, 2017). Como um signo especial que guarda, em si, o efeito paradoxal de ser presença da ausência e ausência da presença, noção benjaminiana retomada por vários/as estudiosos/as da imagem, ao trazer à luz tais fotografias, os filmes acabam por reinseri-las na linha do tempo. Dessa forma, uma história individual ou coletiva pode ser redescoberta, repensada, submetida ao olhar crítico. Já o ensaio avulso destaca as relações entre a leitura e a escrita do movimento no cinema de Aloysio Raulino, e, em particular, uma enigmática (e borgeana) passagem de Inventário da rapina (1986) desse importante fotógrafo e realizador brasileiro. A mise-en-film da fotografia no documentário brasileiro foi resultado da pesquisa de pós-doutoramento de Glaura Cardoso Vale junto ao PPGCOM-UFMG, com bolsa PNPD/CAPES (2013-2016).

Link para download: https://www.relicarioedicoes.com/livros/a-mise-en-film/

A primeira delas é uma mostra especial integrante do 9º Cinecipó – Festival do Filme Insurgente, na qual é exibida uma parcela significativa das realizações audiovisuais da Formação Transversal.

Desde 2014, no esforço de criar práticas pluri-epistêmicas de ensino e pesquisa, o Programa de Formação Transversal em Saberes Tradicionais da UFMG acolheu dezenas de mestras e mestres das culturas afro-brasileiras, indígenas e populares, que ministram disciplinas oferecidas a todos os cursos de graduação. Em consonância com a atenta escuta que essas disciplinas exigem, o Programa criou diferentes formatos audiovisuais – Videoaulas, Documentários, Retratos e Cantos – que buscam colocar em cena o encontro entre os saberes tradicionais e o conhecimento acadêmico. Todo esse trabalho vem sendo desenvolvido de modo partilhado entre professores, alunos e mestres tradicionais, num esforço metodológico conjunto de aprendizado e realização audiovisual.

Para mais informações, acesse: https://cinecipo.com.br/sessao-especial.html

Além dessa mostra, acontece no CachoeiraDoc – 9º Festival de Documentários de Cachoeira a apresentação do filme “Retrato da Mestra Makota Valdina”, de Cesar Guimarães e Pedro Aspahan, produzido também no âmbito da Formação Transversal. A exibição integra as Sessões Especiais do Festival em homenagem à Makota Valdina.

Como descreve Amaranta Cesar, coordenadora artística do CachoeiraDoc, “a pretexto de nos falar sobre cinema e sua relação com os terreiros, Makota Valdina, professora, militante negra, ambientalista, defensora dos direitos das mulheres e liderança religiosa do Nzo Onimboyá, terreiro de nação angola em Salvador, nos legou essa instrução de sabedoria política, uma lição de vida, numa das sessões do CachoeiraDoc, em sua última realização, datada de setembro de 2017. De lá para cá, o CachoeiraDoc fez uma pausa forçada por dois anos, e em março de 2019, de modo precoce e inesperado, Makota Valdina nos deixou. E aqui estamos, retomando o festival e oferecendo alimento para sua memória, pingando água na terra fértil que ela foi, que ela é. Homenageá-la é a forma que encontramos de nos juntar ao trabalho de fecundação do presente com a força da ancestralidade para garantia de vida. Como diz Conceição Evaristo, o ancestral coloca o novo no mundo”.

Ficha técnica:
Com: Makota Valdina (Terreiro Nzo Onimboyá, Salvador, Bahia)
Direção: César Guimarães e Pedro Aspahan
Produção: Saberes Tradicionais UFMG
Fotografia e Montagem: Pedro Aspahan
Som Direto: Guilherme Brant Drumond
Entrevista: César Guimarães
Agradecimento: Alice Pinto e Junior Pakapyn (Terreiro Nzo Onimboya)

Para mais informações, acesse https://www.cachoeiradoc.com.br/festival/filmes/retrato-da-mestra-makota-valdina-minas-gerais/

Para mais informações, acesse: https://www.behance.net/comoviexpo

Foto da capa: “Galeria portátil arte contemporânea em cápsulas – obras a um real”​​​​​​​ por Luana Lacerda (2018) – Acesse

Para mais informações, acesse: https://issuu.com/revistadevires/docs/devires_cinema_e_escritas_de_si_v14_ffa898e26555fa

Aguardem informações sobre as formas de participar dos encontros!

Além disso, Poéticas da Experiência retomará as atividades, em ambiente virtual, a partir de setembro de 2020! Os encontros consistirão em diálogos entre o grupo e parceiros convidados, uma nova conversa a cada quinzena. A agenda será divulgada em breve.